これまで、アメリカのマシンエイジは断片的にいろんな書籍で紹介されてはいたが、その中心にいたレイモンド・ローウィーの経歴とデザイン思想などをまとめたものはなかった。ローウィーのプロダクトデザイン、グラフィックデザインは現在でもデザインの参考にされるほど影響力を持っている。本書は、ローウィーの研究にとどまらずマシンエイジの全貌を探求する意味でも大変貴重な1冊です。プロダクト、グラフィックを問わずデザインを学ぼうとする人にはとても参考になります。

レイモンド・ローウィーはアメリカのインダストリアル・デザイナーの草分けとして知られています。流線型を基調としたアメ車のデザインは彼のアイデアです。流線型の列車なんていうのもあります。また、我国のタバコ「ピース」のパッケージをデザインしたことでも有名です。(ピースって未だあるんだっけ？）尤も彼の作品を眺めていると、彼の著書の題名「口紅から機関車まで」のまま、パッケージ・デザインや工業製品のデザインのみならず、会社のシンボルマークから、今で言うCI計画まで、多岐にわたっています。インダストリアル・デザイナーという言い方は正確ではないかもしれません。

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インダストリアルデザインの生みの親レイモンド・ローウィーによる自伝的、私小説的、デザイン入門書的な本。 デザイナーの著書にありがちな、日記だか自慢話だかわからない、私的な友達の話が盛りだくさんなあたりはご愛嬌。読書なれした人は読み飛ばせばいい。

基本的に無駄話が多いので速読気味に読みました。 ただ軽薄な文章なだけに（？）ローウィーが生きた時代の空気がよく伝わった気がします。18世紀から産業革命による工業製品の大量生産が始まり その最初の国産博覧会として1851年にイギリスで英国万国博覧会が開催されました。 その展覧会での自国イギリスの出品作品のデザインの醜悪さに耐えられなかったウィリアム・モリスは イギリスのデザイン改革、つまりアーツ・アンド・クラフツ運動を展開します。 しかしアーツアンドクラフツ運動は手仕事と機械との融合であり、あくまで主体は手仕事にある前時代的ものでした。